Pyke Koch
Por su apariencia, Pyke Koch (1901-1991) parecía más un aristócrata que un artista. Su trabajo fue aún más impactante cuando, alrededor de 1930, Koch aparentemente conquistó el mundo del arte de la nada. Koch solo comenzó a pintar tarde, después de un grado de derecho roto, y resultó ser un chico maravilloso.
Un caballero de pie, le gustaba dejarlo así, se inspiró en el cine alemán, en escenas de barrios marginales y escenas de feria. Koch hizo diosas de la alcantarilla con prostitutas caducadas. Su declive visible, pero no menos orgulloso. Sus retratos son penetrantes, ambiguos, a veces ásperos. El espectador puede adivinar el simbolismo freudiano y el sexo de los héroes de Koch. ¿Son mujeres, hombres o travestis?
Luchando por la perfección técnica
Al igual que Willink, persiguió la perfección técnica. En Italia estudió antiguos artistas del Renacimiento como Piero della Francesca. Allí tuvo una fascinación peligrosa por el fascismo en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Se desvió de esta preferencia solo al final de la guerra y el "mal olor" permaneció a su alrededor durante mucho tiempo. Sin embargo, no ha dañado su reputación como gran artista. Con solo 120 pinturas, la obra de Pyke Koch sigue en la cima del neorrealismo y el arte figurativo del siglo XX. Contemporáneo, amigo y poeta Adriaan Roland Holst: “Willink pinta el mundo. Koch pinta la vida ".
Manzana
Como perfeccionista, Pyke Koch no estaba fácilmente satisfecho con su trabajo. Por lo tanto, el artista ha dejado una obra limitada de unas 120 pinturas. Dentro de esa obra solo realizó unas diez bodegones, especialmente en la Segunda Guerra Mundial. Koch a veces cambiaba los bodegones, de pequeño tamaño, por pan, tabaco o café.
Una de estas obras típicas es "Naturaleza muerta con manzana", que pintó alrededor de 1945. La fruta de Koch no es un objeto pasivo y decorativo en un generoso género. La manzana tiene el papel principal. Flotando orgullosamente en un cielo azul con nubes, ves que quizás ya no sea el más joven. Envuelta en hojas con bordes marrones, aquí y allá con un agujero en el verde, la pintura de Koch mide solo 15 x 19 cm. Ahora está en exhibición en el Museo MÁS.
